Je ne pense pas qu’il soit vraiment nécessaire de présenter la nouvelle concurrente qui officie sur les rings à travers le monde depuis pas mal de temps déjà.
Trêves de blabla donc et place aux votes:

Voila c’est à vous de jouer sachant que ce sondage sera du coup ( enfin si je n’ai pas de retard la semaine prochaine XD) un peu plus court que les précédents.
A vos clics et que la meilleure gagne ^^.

Kanu Unchou

Je ne suis pas vraiment surpris par la victoire de la jeune Itsuki Akira qui endosse ici à merveille le costume de Kanu Unchou mais je suis tout de même assez déçu car j’avais une certaine sympathie pour Busujima Saeko.
Cependant vous avez voté et c’est une très très large victoire pour la demoiselle qui remporte 11 des 14 voix de ce sondage. Ma chère Saeko ne remporte que 2 voix ( merci à toi qui m’a suivi dans mon vote ^^) alors que ce bon vieux Jarjar Binks s’est tout même fait un ami (bon courage à toi ^^).
Le résultat du vote étant sans appel voici la galerie consacré à la nouvelle championne qui est d’ailleurs bien mieux fournies que la précédente.

Voila j’espère avoir comblé vos petits yeux jusqu’à la prochaine fois ^^.
Sachez tout de même que devant le nombre de photos de Itsuki Akira , j’ai décidé que c’est elle qui représenterait à nouveau Kanu Unchou lors du prochain round du Cosplay Fighting qui devrait être publié dans la soirée ( bien que je n’ai toujours pas décidé de l’identité de la nouvelle concurrente XD).

Le groupe coréen miss A vient tout juste de sortir le clip de Touch pour promouvoir leur nouvel album qui sortira le 22 février. J’avais adoré leur titre Good-bye Baby, que j’ai oublié d’insérer dans mon top 2011 (honte à moi ). Je vous propose donc de découvrir le clip, ainsi que les photos promotionnelles, en espérant que leur mini-album soit aussi bon que le précédent.

miss A est un groupe sud-coréen, composé de 4 chanteuses. Elles ont été formé en 2010 par la JYP Entertainement.

Discographie :

- 10/06/2010 “Love Again” – Single for Samsung Anycall CF (Korean and Chinese ver. )
- 01/07/2010 “Bad But Good” – 1st Mini-Album
- 27/09/2010 “Step Up” – 2nd Mini-Album
- 02/05/2011 “Love Alone” – Digital Single
- 18/07/2011 “A Class” – 1st Full Album
- 30/09/2011 “A Class” (Taiwan Deluxe edition) – 1st Full Album, Special Version

On retrouve donc (de gauche à droite) Jia (rappeuse et chanteuse), Min (chanteuse, danseuse principale), Fei (Chanteuse principale) et Suzy (chanteuse). Elles sont apparues chacune dans un teaser de quelques secondes laissant apparaitre des images du clip. Ces teasers dégagent une impression à la fois étrange, limite angoissant.

Jia :

Min :

Fei :

Suzy :

Touch est un titre mid-tempo à l’ambiance particulière. L’instrumentale fait apparaître une mélodie synthétique, notamment dans les refrains. On regrette par contre que la musique entendu dans les teasers ne soit présente qu’au début de la chanson, cette partie étant assez intéressante. L’ensemble est assez rythmé et les voix des filles s’accordent parfaitement. Quant au clip à lui-même, on peut y voir les filles en train de danser une chorégraphie du début à la fin, mais également des petites scènes où un homme dont on ne voit jamais le visage apparait. Les décors sont soignés, et le visuel est intéressant, surtout lorsque des images sont projetées sur les filles.

Place maintenant au clip, et à quelques photos promotionnelles que je vous laisse découvrir :

Pour ma part Touch me laisse une bonne impression et j’ai hâte de pouvoir écouter l’album qui sort dans seulement 2jours. Je ne manquerais pas d’en faire une critique rapide si cela en vaut la peine.

C’est maintenant chose faites puisqu’il est disponible à la vente depuis le 1er Février dernier. Pour l’occasion j’ai donc prit le temps de revoir ces 2 films à la suite histoire de me remettre pleinement dans le bain et de vous offrir une analyse la plus complète possible.
Avant toute chose je tiens à préciser que l’article qui suit est susceptible de contenir un certain nombre de spoiler... à bon entendeur(ou plutôt lecteur XD).

Bon pour les 2 qui dorment au fond un petit rappel de “l’histoire” de Gantz.

Kei Kurono est un lycéen banal et sans histoire dont la vie bascule le jour où il décide d’aider son ami d’enfance (Masaru Katou) à porter secours à un homme effondré sur les rails du métro. Les 2 amis vont alors être percutés par la rame de métro mais au lieu de finir en morceau, ils atterrissent dans une pièce dans laquelle se trouve une étrange boule noire. Bientôt rejoint par d’autres, le petit groupe finis par apprendre que tous sont morts et que s’ils veulent avoir une chance de retrouver une vie normale ils vont devoir éliminer les cibles extraterrestres désignées par Gantz la mystérieuse boule noire.

Au niveau du scénario, le 1^er film intitulé Gantz au commencement se veut assez fidèle à l’œuvre originale dans son déroulement puisqu’il s’ouvre de la même façon dans la station de métro et nous propose de revivre les 3 premières missions du manga mettant respectivement en scène les martiens Poireaux, les martiens Tanaka et enfin les statues de Bouddha. Le film s’achève sur un plan de Kei entouré par Suzuki (le vieux) et Sakurai, tout 3 plus déterminés que jamais à en découdre avec les martiens afin de faire revenir leurs amis tombés au combat.
Gantz Révolution (aka perfect answer) est la suite directe du 1^er film mais prends cette fois ci un chemin scénaristique totalement différent du manga tout en en conservant certains éléments scénaristiques.
Dans ce 2éme opus les Gantzers vont devoir affronter les « vampires » ainsi qu’un mystérieux sosie de « Katou », tous étant à la recherche des « clés » permettant d’accéder à la salle de Gantz. Plus complexe que le 1^er épisode, ce 2^nd film part un peu dans tous les sens puisque l’on suit plusieurs intrigues en même temps (qui s’avère finalement toute reliées entre elles) pour s’achever d’une façon totalement originale (différente de celle de l’anime et à priori également différente de ce que devrait être la fin du manga) qui même si elle n’apporte pas réellement de réponses à le mérite d’être on ne peut plus claire.

Si au niveau de l’histoire on peut dire que l’essentiel est assuré (on retrouve des personnages connus, des missions emblématiques ainsi qu’un bon nombre d’éléments scénaristiques de la série) ce n’est pas vraiment la même chose en ce qui concerne « l’esprit » du manga.
On se rend rapidement compte que beaucoup de choses ont été modifiés afin de rendre l’œuvre globalement plus accessible. Ne vous attendez donc  pas à voir de multiples démembrements ainsi que d’énormes giclées de sang à chaque affrontement (ne vous inquiétez pas ça saigne pas mal quand même), le côté « gore » de la série ayant considérablement été adoucis. Il en va de même pour tous les passages à caractère sexuels (la tentative de viol de Kishimoto, les fantasmes et ébats de Kurono …) qui ont tout simplement été occultés.
Le fonctionnement de Gantz se trouve également quelque peu modifié puisque le compteur de temps n’a plus vraiment d’utilité ( s’il tombe à 0 la machine rajoute du temps), il n’est à aucun moment fait mention des « puces explosives » dans le crane des combattants , le 3^ème choix dans le menu des 100 points est supprimé et pire encore il est possible de finir une mission sans que le « big boss » soit mort … Si certains de ces changements sont compréhensibles ( il faut bien s’adapter au format) d’autres le sont un peu moins ( pourquoi Suzuki et Sakurai apparaissent dès le début alors qu’ils arrivent beaucoup plus tard dans le manga, pourquoi Kurono ne porte-t-il pas sa combinaison dans la 1ére mission?) ce qui rend l’adaptation par moment un peu bancal. Ce problème s’applique essentiellement au 1^er film puisqu’il se veut fidèle à l’œuvre de départ mais concerne nettement moins le 2^nd film dont l’adaptation est beaucoup plus libre.

L’autre gros changement concerne la psychologie des personnages qui est ici « lissé » afin de les rendre plus « politiquement correct ». Bien sûr chacun aura des choix à faire ce qui amènera les Gantzers à s’affronter mais dans l’ensemble chacun perd de son côté sombre qui faisait pourtant le charisme des personnages de la série. Kurono devient un adolescent tout à fait respectable (au revoir le petit pervers qui envoi balader les autres) qui ne dégage à aucun moment l’aura d’un leader. Des personnages très important dans le manga comme Suzuki ou Sakurai sont ici relégués au 2^nd plan et deviennent quasiment transparent ou alors ont des comportements totalement à l’opposé de leur caractère (Suzuki est prêt à tuer les extraterrestres sans remord pour de l’argent et manque même de tuer Tae pour 100 points alors qu’il est sensé respecter Kurono plus que tout). Ceci influe également sur le personnage de Katou qui se démarquait du lot par une grande bonté et qui ici n’est finalement pas très différent des autres. Ne parlons pas de Reika ou plutôt de sa remplaçante Eriko Ayukawa qui en plus de perdre sa poitrine opulente endosse finalement le rôle de « méchante » du groupe. Seul Nishi conserve son rôle de gamin égoïste et condescendant à merveille. Pour le moment la critique n’est pas forcément très bonne pour cette adaptation et pour en rajouter une couche je dirais qu’en plus d’acteurs pas forcément convaincant dans leur rôle (que ce soit pour leur jeu d’acteur ou pour leur ressemblance avec les personnages qu’ils incarnent) les films manquent cruellement de rythme (comme la grande majorité des films japonais en fait) ce qui donne par moment une désagréable sensation de lenteur durant les scènes de dialogue.

Ces 2 films n’en sont pas mauvais pour autant et offrent par exemple une esthétique très réussie et totalement maitrisé.
On peut effectivement se plaindre de la ressemblance des acteurs mais pour ce qui est du design général des films je n’ai pas grand-chose à redire. Les combinaisons (malgré les lumières bleues un peu cheap) sont criantes de vérité et même si les capacités de ces dernières ne sont pas forcément respectées à la lettre, elles restent tout de même très convaincantes au même titre que les armes qui sont pour le coup des copies conformes.
Un bon point donc pour le design des Gantzers mais également pour celui des aliens ces derniers étant très proche (pour ne pas dire identique) de ceux du manga. Mention spéciale pour les vampires qui sont ultra classe et qui offrent au 2nd film une de ses meilleures scènes d’action (les combats dans le train). Les effets spéciaux sont eux aussi d’excellente facture et bien que parfois d’un rendu un peu inégal, ils font dans l’ensemble honneur à la série. Mention spéciale pour l’animation utilisée afin de donner vie aux statues de Bouddha car le résultat visuel est vraiment bluffant (et ne parlons pas des effets de « transferts » des Gantzers).

Du côté de la mise en scène c’est également dans l’ensemble plutôt réussi et si le film ne brille pas vraiment de par son intensité, il offre tout de même de jolies scènes d’action parfaitement maitrisées.
Un mot rapide sur les musiques signées par le compositeur Kenji Kawai (on reconnait tout de suite son style) qui sans être vraiment marquantes restent cependant très agréables et en adéquation avec l’ambiance du film. Plutôt discrète tout au long des films, elles se font entendre au moment opportun pour venir coller à l’action et ainsi accentuer l’immersion du spectateur.

Au final le bilan sur ces 2 films est plutôt mitigés car si l’adaptation est plutôt fidèle dans le fond (j’apprécie particulièrement ce mix entre adaptation fidèle d’un côté et plus libre par la suite), ce n’est pas du tout cela dans la forme puisqu’on ne retrouve pas vraiment « l’âme » du manga. Malgré tout je ne peux m’empêcher d’éprouver une certaine sympathie pour ces 2 films qui ont le mérite d’être à mes yeux réussis visuellement et esthétiquement. Ainsi je pense que ces films méritent d’être vus rien que pour se faire une idée même si les fans les moins indulgent risquent de ne pas forcément apprécier.

Ma note: 11/20 ( mais pour ma part je pense que ça vaut plutôt un bon 15/20 … oui je suis bon public XD)

Pour terminer voici les 2 bandes annonces histoire de vous faire un 1er avis sur la qualité visuelle des films ^^

Ps: Personnellement ces 2 bandes annonces me donnent affreusement envie de revoir les films XD

Aujourd’hui j’aimerais vous parler du dernier album de la chanteuse Meisa Kuroki. Sorti le 15 février dernier, UNLOCKED comprend 14 pistes. Dans l’ensemble le CD est assez homogène avec un certains nombres de titres à succès ( notamment “Wired Life” qui est l’ending d’un anime en vogue au Japon) alors que d’autres chansons restent assez moyenne. On va voir tout cela en détails dans le billet qui suit mais avant cela une petite biographie/discographie de la demoiselle s’impose.

Meisa Kuroki est née le 28 mai 1988. A 23 ans cette jeune japonaise n’est pas seulement chanteuse mais également actrice et mannequin. Elle est notamment l’égérie de plusieurs marques comme McDo, l’Oréal ou encore Armani. Elle a entre autres posée pour le magazine japonais de mode JJ, assez populaire au pays du soleil levant. En tant qu’actrice elle est apparue dans des productions comme Crows Zero, ou encore dans la suite (spirituelle) d’Avalon, intitulé Assault Girls.

Meisa Kuroki est actuellement signée chez Sony (plus précisément chez STUDIOSEVEN Recordings), et opère dans un mix de pop/R&B synthétique sauce J-pop (donc plus pop que R&B).

DISCOGRAPHIE

Singles
[22/07/09] SHOCK ~Unmmei~ (#25)
[02/06/10] 5 FIVE (#23)
[06/10/10] LOL! (#12)
[13/04/11] One More Drama (#18)
[31/08/11] Wired Life (#12)

Mini Albums
[08/04/09] Hellcat (#9)
[01/01/10] Attitude (#49)

Album
[26/01/11] MAGAZINE (#6)

Passons maintenant à son dernier opus :

L’album existe en trois versions : la regular, donc avec uniquement le cd et les chansons, et deux autres versions cd + dvd que je vous laisse découvrir plus bas.

CD + DVD A

CD + DVD B

Tracklist  de UNLOCKED:

1. Hit the Road!
2. Shake it Off!
3. Wired Life
4. One More Drama
5. Take me Away
6. Flashlight
7. Woman’s Worth
8. Breeze Out
9. LAST CODE
10. Happy to be ME
11. Parade
12. S.O.S-ワタシサガサナイデクダサイ-
13. UPGRADE U!
14. 曖昧で贅沢な欲望 (aimai de zeitaku na yokubou)

On commence tout doucement l’album avec “Hit the Road!”.  Un mid-tempo assez sympathique, mais vite très monotone. Les refrains ne ressortent pas vraiment. Ce qui est vraiment dommage car on sent qu’il y a un certain potentiel.

La seconde chanson “Shake it Off!” est déjà beaucoup plus rythmé. Je regrette par contre le côté un peu répétitif du refrain, qui même si très réussi, fini par lasser.

“Wired Life”, ending de la saison 2 de  l’anime Blue Exorcist, permettant a Meisa Kuroki de se faire connaître un peu plus au Japon en tant que chanteuse. Déjà sorti auparavant en single, ce titre met très bien en valeur la voix de Meisa. L’instrumentale un peu électronique s’intègre parfaitement, surtout avec les “cut the rope” que Meisa répète à plusieurs reprises. Une très bonne chanson dont je vous laisse découvrir la version tv (donc non complète et malheureusement du coup moins bonne) :

On continue avec “One More Drama“, également une chanson non-inédite, qui intègre des sonorités latinos. La voix de Meisa s’intègre parfaitement, et le refrain ressort encore une fois très bien, avec des couplets un peu moins bons. On regrettera d’entendre un peu trop la guitare sèche pendant les couplets, qui du coup rend la chanson un poil répétitive.

5ème piste de l’album, “Take me Away” est une chanson plus mid-tempo, qui flirte avec la ballade. Malheureusement la chanson ne décolle pas assez et reste encore une fois assez monotone, malgré une instrumentale qui se veut quand même rythmé.

“Flashlight” est une de mes préférés. Elle rappelle beaucoup le style de Beni, mais je trouve l’interprétation de Meisa plutôt pas mal. L’instrumentale assez simple laisse parfois entendre quelques notes d’instruments traditionnels. Certes la chanson est assez classique, mais efficace pour ma part.

On passe ensuite à “Woman’s Worth” et “Breeze Out”, chansons promotionnelles respectives pour les marques de montres Seiko et la marque automobile Subaru au Japon. Les deux chansons sont très efficaces et rythmées. La première permet à Meisa de mettre totalement en valeur sa voix, que ce soit au niveaux des couplets ou des refrains, très bien amené par une instrumentale qui grimpe progressivement.
La deuxième quant à elle, opère plusieurs variations de voix, notamment une sorte de rap de la part de Meisa qui surprend mais qui rend la chanson plus construite et meilleure. Je vous laisse avec le CM du single, les clips étant j’ai l’impression assez difficile à récupérer :

On continue avec la 9ème piste, “LAST CODE“, de nouveau un mid-tempo, avec une instrumentale en même temps douce et rythmé, qui permet de valoriser la voix de Meisa Kuroki. Une vraie surprise donc.

“Happy to be ME“, également un mid-tempo, est beaucoup moins réussie que la chanson précédente. L’instrumentale parfois un peu trop lourde rend la chanson trop répétitive avec un rythme permanent. La voix de meisa y contribue car très monotone tout au long du titre.

On arrive à la 11ème piste “Parade“, une chanson rythmée qui jouit d’une instrumentale très réussi qui mêle certains sons électronique. On regrettera juste que la voix de Meisa ne semble pas suivre et manque de force, surtout dans les refrains. Pourtant, la chanson reste une réussite.

En 12ème position, on retrouve le titre “S.O.S“, qui ne m’as pas plu du coup à cause de son rythme très saccadé avec des trompettes à tout va. La voix de Meisa comble le tout, avec des “S.O.S” qui semble totalement perdu et difficile de sortir de la gorge.

Avant-dernière piste de l’album, “UPGRADE U!” était déjà connue avant d’être intégrée à l’album. Chanson assez sympathique, mais qui n’arrive pas à la cheville d’un Woman’s worth, faute à un côté répétitif et une voix pas toujours très maitrisée.

On finit l’album avec une ballade, intitulé 曖昧で贅沢な欲望, où Meisa chante sous fond de piano. Malheureusement la sauce ne prends pas, faute à une mélodie beaucoup trop monotone et hyper classique. Dommage de terminer l’album avec une chanson aussi pauvre…

Meisa Kuroki nous livre donc un album plutôt moyen qui contient certes de véritables tubes mais accompagnés de chansons beaucoup moins réussies. Je retiendrais cependant les titres suivants: Wired Life, One More Drama, Flashlight, Woman’s Worth, Breeze Out, LAST CODE et Parade. 

Pour information Meisa Kuroki s’est récemment marié au chanteur et acteur Jin Akanishi et est actuellement enceinte de plusieurs mois. Cela pourrait fortement perturber sa carrière, la promotion de cet album ayant déjà été tout simplement annulé. Une carrière “post-bébé” risque donc d’être assez compliqué, surtout pour une chanteuse comme Meisa Kuroki dont ce n’est pas forcément la principale activité et celle dans laquelle elle excelle le plus. Souhaitons lui tout de même une vie de famille pleine de bonheur.

Pour finir je profite de ce billet pour vous annoncer que le 1er qui en fera la demande en commentaire recevra un code pour le dlc combattre avec style de Final Fantasy XIII-2 valable sur Ps3 uniquement. Pour ma part j’ai utilisé le code que j’ai reçu avec le pack de précommande de chez Game et il me reste celui fournit par Amazon pour la pré-commande de la version Crystal du jeu alors à vous de jouer!!!
C’est finalement Pouet² qui remporte le code car il a été le 1er à en faire la demande ^^.

Ps: Continuez de voter pour le Cosplay Fighting round 07 ^^

Qui mieux qu’une combattante est apte  à tenir tête à une autre combattante ^^. Personnellement je ne connais pas bien cette série puisque je n’en ait lu que 2 tomes mais je dois bien reconnaitre que les héroïnes de cette série ont de sérieux atouts ^^.
Cette semaine il faudra donc faire un choix entre le sabre de Saeko et la lance de Kanu.
Même si je pense déjà savoir vers qui se portera la majorité des votes je vous propose tout de même le petit sondage qui vous permettra de désigner votre championne.

Le sondage est lancé il ne vous reste plus qu’a voter.
Saeko conservera t’ elle son titre ou au contraire sera t’ elle défaite par Kanu ? La réponse la semaine prochaine !!!

Sur les 14 votes de cette semaine, la demoiselle en a reçu 9 ce qui la place largement en tête. A ma grande surprise ce n’est pas Maya qui vient en 2éme position mais l’homme qui pourrit les pare-brises puisqu’il s’en sort avec 3 votes contre seulement 2 pour l’ex championne. C’est la 1ére fois que le 3éme choix se place devant l’une des concurrentes … une jolie performance donc ^^
Trêves de blabla et place aux images de la nouvelle championne ^^ ( désolé mais il n’y en pas beaucoup cette semaine XD)

Voila une bonne chose de faite, il ne me reste maintenant plus qu’a peaufiner quelques détails et dans quelques heures vous aurez droit à un nouveau round du Cosplay Fighting qui je pense posera quelques problèmes de décision ^^ so stay tuned…

Ceux qui me lisent réguliérement le savent, Catherine est mon Game of the Year 2011 et ce pour de nombreuses raisons : sa promo qui à prit tout le monde à contre pieds, l’intelligence de son scénario, son gameplay à la fois simple et efficace, ses graphismes et surtout ses personnages.
Déjà disponible depuis un certain temps au Japon ( Février 2011) et aux États Unis ( Juillet 2011) le jeu de Atlus est enfin disponible en Europe en édition simple ou collector.
Heureux possesseur de l’édition collector américaine baptisée Love is Over Edition c’est avec un plaisir non dissimulé que j’accueille aujourd’hui cette seconde édition collector mais en version française cette fois ci et qui pour l’occasion change de nom et devient la Stray Sheep Edition.
Je vous propose sans plus tarder de découvrir ce que cette dernière nous réserve ^^

J’avoue que de prime abord cette édition française part avec un certain “handicap” … Quand on compare avec la collector US (à droite) on est tenté de penser qu’il y a un léger “foutage de gueule”. En plus de sa taille bien plus petite, l’édition française est livrée dans un boitier carton contrairement à sa cousine américaine qui ne présente qu’un simple fourreau cartonné. Ceci mis à part le visuel reste le même mais ma préférence va à la version fr qui n’est pas gâché par la bande noir et dont le cadrage est plus réussi.

Au déballage la mauvaise impression se poursuit quand on voit la taille de la fameuse boite à pizza qui sert d’emballage à cette édition et qui fait à peine plus de la moitié de la taille de celle de la version US ( est ce la une confirmation du syndrome du tout xxl aux US???). J’avoue qu’a un moment j’ai eut un doute sur le contenu de cette boite mais après réflexion on se rend vite compte qu’en terme de qualité la version fr reste supérieure. En effet la ou les américains se sont contentés de poser un “sticker” sur un carton ( qui se décolle en plus XD) en France on a droit à un visuel directement imprimé sur la carton blanc ce qui je trouve est plus convaincant.

Une partie de mes doutes furent dissipés à l’ouverture de la boite, ouf le t-shirt est bien là XD.

Et voici au final tout ce que la boite contient à savoir (de gauche à droite):
- Un t-shirt
- 1 poster de Catherine
- 2 sous bocks
- Le jeu “Catherine” (OMFG Yeah!!!)

Totalement anecdotique, les 2 sous bocks font sourire malgré une finition pas forcément géniale ( en même temps ce ne sont que des sous bocks hein XD). Je trouve l’idée assez sympathique et plutôt originale mais un 3éme exemplaire à l’effigie de Katherine aurait été le bienvenue. D’ailleurs je ne comprends pas pourquoi cette héroïne qui fait tout de même partie des personnages principaux n’apparait que si peu en illustrations … Elle est peut être moins “sulfureuse” ou sexy que Catherine mais elle n’en reste pas moins jolie et dispose même d’un certain charme.

Comme pour l’édition américaine il y a également un t-shirt présent dans ce collector à la différence qu’il ne s’agit pas de celui de Catherine mais celui du personnage central du jeu : Vincent.

Ce dernier ira rejoindre son homologue américain ( ainsi que le magnifique caleçon à coeur) dans ma penderie ^^

Enfin dernier goodies et pas des moindre : un poster de Catherine.
Celui ci était annoncé  et je m’attendais à un truc genre une affichette ou quelque chose à peine plus grand qu’une feuille au format A3 et bien que neni car une fois déplié voila ce qu’on obtient:

Une magnifique affiche au format 60*84 cm. Moi qui cherchait ce genre de produit je dois dire que je suis très agréablement surpris et bougrement content de trouver enfin ce que je cherchais. Il ne me reste plus qu’a faire l’acquisition d’un cadre afin d’exposer la belle dans ma gaming room ^^

edit 1: voila le résultat une fois l’affiche encadrée … J’aime beaucoup ^^

Autre bonne surprise, le jeu est livré avec jaquette réversible qui permet enfin de profiter de l’illustration avec Katherine qui jusque la était exclusif aux version pour Xbox 360 ( et vice versa pour Catherine et la ps3…)

A noter que la notice est également tout en couleur ce qui est assez rare pour être souligné ( et je sais qu’une certaine personne apprécie particulièrement les notices de jeu ^^)

Au final force est de constater que les petits gars de chez Deep Silver ne se sont pas moqués du monde avec cette Stray Sheep Edition. Si mes 1éres impressions avant d’ouvrir la boite n’était pas forcément très bonne, je dois reconnaitre que je suis pleinement satisfait du contenu qui vient parfaitement compléter ma petit collection Catherine. Certes ce collector est un peu moins bien fournis que son homologue américain mais reste suffisamment original et attractif tout autant que l’est son prix.

edit 2: Je n’ai pas résisté à l’envie d’étaler un peu ma “collec” Catherine ^^ Bon l’essentiel des Goddies proviennent des collectors Us et Euro mais avec la figurine et le art-book en plus je trouve que ça en jette. Aller je n’ai plus qu’a trouver la version japonaise et ses bonus et ce sera tout bon ^^

Si j’ai choisis Busujima Saeko pour le dernier Cosplay Fighting c’est parce que je suis dans une période Highschool of the Dead. En effet je me suis replongé dans la série suite à la sortie du 7éme tome et alors que j’allais craquer pour les volumes en couleur , j’ai trouvé une alternative pour admirer les superbes desseins dessins de la série via ce Artbook. Je l’avais déjà commandé une fois chez Hobby Link Japan mais j’ai du annuler car le livre était en rupture de stock chez eux et sans réapprovisionnement de prévu. Je me suis donc tourné quelques temps plus tard vers CDJapan sans grande conviction bien que l’ouvrage était soit disant disponible via un délai d’1 à 3 semaines d’attente. 10 jours plus tard je reçois un mail me confirmant l’envoi de ma commande (oh joie!!!) et le colis est finalement arrivé il y a quelques jours à la maison avec ce bien bel artbook que je m’apprête à vous présenter.

Je tient par avance à vous présenter mes excuses pour la qualité de certaines photos mais l’appareil que j’utilise commence à fatiguer et j’avoue que prendre les photos seul ne fut pas évident. J’ai même abimé la reliure en voulant trop l’ouvrir ce qui explique que je n’ai pas fait beaucoup de photos de la présentation des personnages.

Cet ouvrage se concentre essentiellement sur l’anime Highschool of the Dead d’où son titre Tv animation complete file. Plutôt qu’un artbook je dirais qu’il s’agit d’un guidebook (très joliment illustré) de la série animée cette dernière étant passée au crible tout au long des 4 parties que contient le livre.
Au programme donc 4 chapitres : Mortalis, Orcus, Effugium et Caelum
Derrière chacun de ces noms se cache un contenu bien spécifique puisque le 1er chapitre regroupe la présentation des personnages de la série, le 2nd s’attéle à la présentation entre autres des différents lieux traversés durant l’anime. La 3éme partie est une sorte de résumé/descriptif de la série épisode par épisode alors que la 4éme et dernière partie s’attarde sur l’oav très “mue bonita senorita hey!!!” de Highschool of the Dead intitulé Drifters of the Dead.

Chapter1: Mortalis

Ce chapitre s’ouvre la présentation détaillée de chacun des personnages principaux de l’anime. C’est bien entendue la charismatique Saeko Busujima qui ouvre le bal suivi par Rei Miyamoto, Saya Takagi, Shizuka Marikawa (l’infirmière ^^). Viennent ensuite le 2 représentants masculin Kota Hirano et ce bon vieux Takashi Komuro. La présentation des personnages principaux s’achévent avec la jeune Arisu Maresato et son chien Zeke.

Chaque personnage à droit à une présentation sur 6 pages : la 1ére double page (qui illustre le chap1) reprend différents croquis du personnage (visages, expressions, tenues …) ainsi que ce que j’imagine être les éléments essentiels à savoir sur le personnage et son histoire. La 2nde double page (ci dessus à gauche) regroupe en plus du style de combat de chacun, certains de leurs aspects psychologique ainsi certains de leurs moments clés tout au long de l’anime. Pour finir la 3éme et dernière double page (ci dessus à droite) est consacrée à l’interview des différents seiyuu (doubleurs)

Oui la doubleuse du chien Zeke a aussi droit à une interview…

Tous suivent ce schéma de 6 pages à l’exception de Takashi qui à le droit à 8 pages dont 2 de plus sont consacrés à l’interview de son seiyuu : Junichi Suwabe.
En contre partie Arisu et Zeke perdent 2 pages XD.

la 1ére partie continue ensuite avec la présentation rapide des personnages secondaires de la série et s’achève avec l’interview de certains membres du staff et notamment celui de Masayoshi Tanaka responsable du chara design sur la série.

Oui, rien à voir avec l’interview mais je voulais caser sa page de présentation à la demoiselle ^^.

Chapitre 2: Orcus

Ce 2éme chapitre se concentre sur les décors de la série que l’on retrouve représentés à la fois sous forme de croquis mais également dans leur forme finale mise en couleur. Tout y passe de la cour de l’école en passant par l’aéroport jusqu’à l’appartement de l’infirmière Morikawa. Il est d’ailleurs impressionnant de voir que les intérieurs ont été pensés en fonction de plan très précis et détaillés qui leur confère un certain réalisme.

C’est dans ce 2éme chapitre que figure également le descriptif des différents véhicules utilisés par les protagonistes durant leur périple ainsi qu’un inventaire détaillé sur l’armement de chacun.

Chacune des armes à la droit à son croquis détaillé avec de multiples annotations expliquant son fonctionnement et la façon de l’utiliser.
Vient ensuite ma partie préférée puisqu’il s’agit de la galerie d’illustration dans laquelle on retrouve bon nombre d’images plus ou moins sexy et qui ont servis à la promotion de l’anime dans divers magazine ou encore à illustrer les dvd/bluray.

Celle ci étant de loin ma préférée…

Chapitre 3: Effugium

Le 3éme chapitre s’ouvre sur une longue interview du réalisateur Tetsuro Araki se poursuit avec la “présentation” de chacun des 12 épisodes que compte la série.

Pour chaque épisode, 1 double page sur laquelle on retrouve en image les moments forts et autres passages clés de l’histoire.
C’est dans ce chapitre également que sont décortiqués et analysé en images l’opening et l’ending de la série.

J’ai vraiment apprécié les quelques pages consacrées à l’ending ce dernier étant assez original puisqu’il constitue une espèce de patchwork de photos que l’on distingue à peine en vidéo mais qui sont ici présentées pour la plupart en plan plus large.

Une double page qui m’a beaucoup amusé car on y voit 2 véhiculés ( bus et jeep) être “customisé” à l’effigie des personnages de la série. Une excellente promo qui en plus d’être originale ( surtout pour nous européen) en jette vraiment un max … Je me baladerais pas forcément avec une Jeep comme celle la mais je trouve le résultat vraiment sympa.

Chapitre 4: Caelum

Ce dernier chapitre plus court que les autres et quant à lui entièrement consacré à l’oav (oad?) intitulé Drifters of the Dead.
Il s’agit d’un épisode originale qui n’apparait pas dans le mangas et dans lequel nos héroïnes (et leur 2 chevaliers servants) se retrouvent sur une “pseudo” ile déserte. Au programme donc une aventure estivale avec son lot de maillot de bain xxs et autres bikinis.

Essentiellement centré sur le plus pur “fan service” cet épisode sert essentiellement ( pour ne pas dire uniquement) à mettre en avant les formes généreuses des héroïnes de la série qui pour l’occasion adopte des poses et des attitudes pour le moins suggestives.

Bien entendu chacune d’entre elles à le droit à son croquis représentant les différents travaux sur les maillots de bain …

Voila qui vient conclure la présentation de cet artbook consacré à l’anime de Highschool of the dead. Un ouvrage très complet avec de nombreux dessins et autres croquis mais également beaucoup de texte ce qui me fait regretter de ne pas mieux maitriser le japonais car j’imagine que ce genre d’ouvrage doit regorger d’informations toutes très intéressantes.
Malgré tout ce livre reste un vrai régal pour les yeux et c’est avec un grand plaisir que j’ai retrouvé les dessins de la série. On peut cependant regretter que les zombies soient vraiment mis de coté dans ce livre puisqu’ils apparaissent finalement très peu.
Une chose est sure, feuilleter ce livre m’a vraiment donné envie de revoir la série qui tarde (trop à mon gout) à sortir chez nous en Blu Ray et dont malheureusement la 2éme saison ne semble pas encore d’actualité.